Ayer martes fue, por fin, el debut en sociedad de una hija por adopción pero que ya siento propia. «199 Recetas Para Ser Feliz» tuvo su avant premiere y su función de prensa. El estreno a todo público es mañana, con 15 copias, así que la podrán ver con calma en su cine preferido (y también en los otros).
Es mi primer parto, así que estaba nervioso. El lunes y el martes decidí dedicar tiempo completo a cosas de la película, pero más que nada estuve sentado revisando mails y comiéndome las uñas. Cuando la máquina está andando, ya hay poco que hacer aparte de ponerse nervioso. Al final salió todo casi perfectamente bien y recibí algunas felicitaciones que eran como las que recibe el abuelo cuando tuvo un nieto. Él no lo parió, pero lo felicitan igual, porque bueno, es lindo el niño.
Ahora los dados están echados. Sabemos que es una película que la gente ama u odia, casi sin terminos medios. Jugada, emocionante, con peros y momentos grandiosos. Una película para ver en pantalla grande, pero sobretodo para escuchar en una buena sala con sus 6 canales bien calibrados y a buen volumen. Con 199 aprendí la importancia del sonido en una película.
Sí, estoy un poco chocho y sí, fue emocionante ver mi nombre en pantalla grande. La guagua no es mía, pero yo abro la champaña.
«199 Recetas Para Ser Feliz» es una película sobre la imposibilidad de la felicidad, sobre la añoranza de la felicidad y finalmente sobre la esperanza (y la posibilidad) de la felicidad. En la película, como en la vida muchas veces importa más el «como» que el «que». Tomar las recetas del título como una verdadera guía es demasiado inocente y tomarlas como una total ironía es ser demasiado negativo. Es una película que no da respuestas fáciles, pero tampoco niega las respuestas.
«199 Recetas Para Ser Feliz» es una película que ya he visto varias veces y que me gusta más cada vez. Es una película que me llega, tal como creo que le llegará a cualquier persona que alguna se haya detenido a mirar su vida y haya pasado por el proceso de darse cuenta que aunque las cosas no son como las esperábamos, igual pueden llegar a ser buenas, y a veces muy buenas. El arte está en saber aceptarlas, adaptarse y madurar. Aunque duelan.
«199 Recetas Para Ser Feliz» es una película sobre chilenos. Chilenos que creen que la felicidad está en otra ciudad, que la felicidad está en otro trabajo, que la felicidad está en otra mujer. A veces cuesta ver bien lo que tenemos más cerca.
«199 Recetas Para Ser Feliz» no dejará a nadie indiferente. La amarán y la odiarán por partes iguales. Pero seguirán dándole vueltas al volver a la casa y al levantarse al otro día. No es poco para 90 minutos.
Espero que les guste el trailer. La canción es de «Nutria». El director es Andrés Waissbluth. Protagoniza: Pablo Macaya, Tamara Garea y Andrea García Huidobro. 14 de Agosto en tu cine favorito. Y también en los otros, claro.
Soy de aquellos que escriben todo en Times New Roman. Y si quiero lucirme con la presentación cambio a Arial Black. Si amanezco excéntrico puedo llegar a una Helvética y si me asalta la informalidad me despeino y le pongo Comic Sans. Pero para de contar. No sé nada de fonts, no identifico una de otra, no tengo gusto, no las sé encontrar ni bajar. Pero aún desde mi analfabetismo gráfico puedo reconocer una maravilla. Amigos diseñadores: Pulp Fonts
«199 Recetas Para Ser Feliz» es una película sobre el inconformismo y la imposibilidad de la felicidad como imposición. En la película, Tomás (Pablo Macaya) es un chileno que trabaja en una editorial de auto-ayuda en Barcelona. La editorial lanza un libro llamado «199 Recetas Para Ser Feliz» y la campaña promocional del libro consiste en empapelar la ciudad con recetas para la felicidad. La vida de Tomás se cae a pedazos mientras las recetas parecen reírse en silencio de sus problemas.
La idea de imponer felicidad con carteles parece tan absurda como querer imponer comportamiento sexual con tribunales. Enfrentando realidad absurda con absurdo ficticio, acá va nuestra primera intervención de marketing viral de «199 Recetas Para Ser Feliz». Vendrán más.
El de arriba es el trailer de BELÉN, cortometraje de Bernardo Palau, amigo, mago y futuro comunicador audiovisual. Entiendo que este es su corto de egreso.
Cuando Palau me ofreció un papel en su corto, pensé obviamente que era un parte pequeña, como la que tuve en La Comiquería. Me empecé a dar cuenta que era un poco más cuando me citaron en dos locaciones dos días distintos.
La primera era en un café de Providencia. Tenía que hacer una escena en que me pateaban y en la que mi personaje reaccionaba, digamos… intensamente. Además de todo el café que derramé, algo gracioso fue que la gente de arte no tenía gel y mi pelo estaba más inflado y desordenado aún que de costumbre. La pobre vestuarista trataba de bajármelo con agua, cuando pasó frente al local un grupo de turistas franceses y se quedaron mirando. Partían a Torres del Paine en una hora, pero se detuvieron, interesados. Uno de ellos pidió un vaso de agua y azúcar y comenzó a domar mi pelo con un menjunje que hizo ahí mismo. Los otros explicaron que el tipo era algo así como el segundo mejor peluquero de París, dueño de una cadena se salones. Es lo lindo de los cortos, todos trabajan lo que tienen y felices (todos salvo algunos estudiantes de cine que hacen cortos, pero eso ya es otro tema).
La segunda locación fue una real consulta de psicólogo, en la que yo hacía de psicólogo. Ahí me di cuenta que lo mío era un secundario hecho y derecho. Era el último día de grabación. El equipo estaba agotado, el director trasnochado y para más remate, llegó un profe entremedio a desautorizar a todo el mundo y tratar de dirigir él. Pero salimos airosos, a pesar de todo… creo.
No tengo la objetividad para opinar del corto y no trataré de hacerlo. Sólo puedo sostener, sin temor a equivocarme que con mi poca experiencia frente a las cámaras, ya soy mucho más que un buen actor. Porque mientras los buenos actores actúan, yo sobre-actúo.
Fuimos con Andrea y su mamá a ver esta película al festival de El Mercurio en el Parque Bicentenario. Nunca había ido a estos festivales veraniegos al aire libre. Un poco porque no tengo la compulsión de ver las películas antes de su estreno y otro poco porque tenía prejuicios con la calidad de imagen y sonido. Y otro poco por la lata de ir, comprar la entrada antes, llegar antes para reservar asiento, esperar, etc.
Debo decir que la experiencia igual vale la pena. Es entretenido como experiencia, más allá de la película en sí. Santiago parece otra ciudad desde la orilla del río. Ojo eso sí con el frío. A uno se le olvida, pero aunque nos estemos cociendo en el día, en la noche la temperatura baja, y baja mucho. Un chaleco delgado o cortaviento puede no ser suficiente. Rescaten la chomba chilota del cajón de invierno. No tirarán mucha pinta, pero disfrutarán la película.
Sobre la peli. Muy bien, pero más de lo mismo. Ridley Scott y su guionista se sentaron a ver películas de gangsters e hicieron un megamix en clave negra. No hay cliché gangsteril que acá no esté. (ahora muchos spoilers) Tenemos el asesinato inicial en la cabeza, el gangster íntegro retando a sus hermanos pasteles y pintamonos, la familia, la escena de guardar DEMASIADOS billetes, el atentado contra el jefe de familia y, el peor cliché, la escena del gangster mirando bailar a la chica de su sueños. Por momentos incluso me pareció que Denzel Washington directamente imitaba a Al Pacino enojado. Y los clichés siguen en la forma de filmar y montar. Hay muchas de aquellas elipsis que me encantan en que al ritmo de una canción setentera se muestra por ejemplo el ciclo de distribución de la droga. O pausas tranquilas para momentos familiares. Las mejores y más novedosas escenas, para mi juicio, tienen que ver con la mamá de Frank: el momento Clos de Pirque en que le regala la casa y el reto final de la señora que se debiera ganar algún premio.
En resumen, esta es una película para aficionados moderados a películas de gangsters. Si no te gusta el género, mejor evítate una más. Y si te gusta demasiado, tal vez sientas demasiado deja vú.
Ahora, el punto freak de la noche fue la cantidad de micrófonos que aparecen en la película. Y ojo que no soy demasiado observador para los errores de las películas, pero acá era demasiado notorio. Una de tres escenas tenía un micrófono visible. Incluso a veces la caña completa. Lo raro es que estamos hablando de una peli de 100 millones de dólares y de un director que puede tener altos y bajos, pero que se caracteriza por su maestría técnica. ¿Qué pasó entonces?
No tengo una respuesta clara. En los foros de IMDB culpan a los proyeccionistas. Explican que le peli fue filmada en 4:3 (supongo que para darle un look retro) y que eso implica dejar un «aire» arriba y abajo que el proyeccionista debe «ajustar». Suena razonable, dado que estábamos en un festival al aire libre, pero me parece raro que gente en Australia o USA que la vio en cines, alegue lo mismo. Y también es raro que no hayamos visto el mismo error en otras películas. Casi estoy por pensar que Ridley quiso pasarse de listo y lo dejó como error intencional para darle una onda setentera a la película. Por favor si alguien vio la película y tiene una respuesta, comente, que para eso son los blogs.
Hoy di un pequeño gran paso en mi incipiente carrera de actor, lo que vendría a ser mi tercera o cuarta vocación y, nunca se sabe, tal vez la definitiva. Raveau me dio el papel; está produciendo un largometraje de la Escuela De Cine dirigido por Nicolás Lorca su partner de varios cortos y documentales. Raveau y Lorca también son autores del guión. Y decidieron solicitar mis servicios porque un gran actor sabe que ningún papel es chico. Aunque lo sea.
Párrafo periodístico informativo de rigor: La Comiquería es un largometraje de ficción basada lejanamente en la historia real del Dr. Zombi (ex locutor de Rock & Pop) que un buen día y de la nada decidió abrir una editorial de comics en Chile y fracasó rotundamente en el intento. La peli tiene mucho croma y look comiquero estilo «Promedio Rojo» (sí, ódiame Raveau por haber escrito eso), pero con una sensibilidad más cercana a Cameron Crowe que a Alex de la Iglesia. Eso lo digo sin haber leído el guión y sin haber visto nada de la peli más que los avances… pero es mi sensación y esto es sólo un blog. Así que señores periodistas, nada de tomarlo como información oficial cuando hagan uno de sus reportajes 2.0.
Mi pequeño gran rol se llamaba «DIBUJANTE SIN DERECHOS» y estaba inmerso en un clásico «montaje de entrevistas»; el director de la editorial recibe a varios dibujantes que le cuentan sus geniales ideas para realizar comics. Mis líneas iban así:
DIBUJANTE SIN DERECHOS: Tomamos a todos los super héroes famosos y los ponemos a vivir acá, en Santiago.
DANIEL: Ya… ¿y los derechos?
DIBUJANTES SIN DERECHOS: ¿Qué derechos?
Preparé el personaje a conciencia: me paré el pelo con gel, me puse mi polera roja de Flash Attack y una chaqueta sin mangas pero con muchos bolsillos que llené de lapices mina inspirado por Fox. Quería hacer un dibujante introvertido, contenido, de medio lado, pero Nicolás, haciendo algo que no recomiendo repetir a los directores en sus casas me actuó un dibujante embalado, vendedor e histriónico. Ni modo, le di el gusto al director e incluso colé unas líneas de mi cosecha mencionando super héroes («Tomamos a todos los superhéroes famosos: Batman, Superman, Acuaman… ¡Thor! y los ponemos a vivir acá, en Santiago») Y eso fue, dos tomas y ya habíamos terminado. Actuar es lo mejor: si quieren dirigir, producir, escribir, hagan el ejercicio, actúen en los cortos de sus amigos.
Hoy fui a una conferencia sobre el marketing en el cine. Habló Ángel Carcavilla, Javier Sanfeliú con Matías Camus y finalmente Andrés Valdivia. Igual interesante por las experiencias de los involucrados que, estoy de acuerdo, eran voces autorizadas, pero eché de menos alguien con alguna idea realmente novedosa o sistematizando algo. Aunque estoy siendo injusto, Valdivia, trató de explicar y ser didáctico. El resto más bien fue interesante cuando contó sus experiencias y prescindible cuando trató de explicarlas. Bueno, es marketing, si quisiéramos algo riguroso iríamos a conferencias de astrofísica.
En fin, pero la conferencia no es el punto. El punto es aquello que pasó cuando Sanfeliú y Camus (asesores comunicacionales de Mirageman y Radio Corazón) exponían. En un momento relativamente fome de la exposición (tal vez intencionalmente fome) se paró un pelado del auditorio y comenzó a increpar a Sanfeliú. Le dijo que no tenía idea de lo que estaba hablando, que él y su equipo, desde sus trincheras de internet, habían hecho mucho más campañas y sabían mucho más de web 2.0 que todos los que estaban parados adelante. Era como un deudor habitacional de la web 2.0. El moderador trató de calmarlo. Dijo que las preguntas eran al final. Sanfeliú parecía confundido. Le pidió al pelado que explicara su pregunta. Valdivia trató de calmarlo haciéndole la pata: le dijo que leía su página y era muy buena (www.porlaputa.com).
Pero el pelado, lejos de tranquilizarse se sulfuró más. Cruzó el Aula Magna de la Pontificia Universidad Católica increpando a los expositores. El público expectante. Algunos gritos de apoyo, otros de censura. Y yo realmente pensé que el pelado los iba a agarrar a todos a combos porque ya estaba casi encima del estrado.
En ese momento vimos algo azul atravesar el pasillo. En un segundo había golpeado al pelado en la cabeza y se lo echaba al hombro en medio de los aplausos del honorable. Era Mirageman. ¿Querían Marketing viral? In your face, nos dijeron. Realmente notable.
Todo lo ocurrido fue grabado en directo y, según ellos, fue subido a youtube. Me acabo de meter y no encontré nada. No sé si por torpeza mía o de ellos. En cualquier caso, les dejo algunos otros videos de Mirageman, un héroe de carne y hueso, como usted o como yo.
ACTUALIZACIÓN 10 de ENERO: Parece que era torpeza mía. Acá está el video que siemprelisto Maza encontró y linkeó desde su página.
Propósito blogger de año nuevo: escribir más en mi blog. Me parece difícil creer que cuando partí escribía todos los días. Ahora con suerte una vez al mes. Trataré de retomar, aunque sea más rápido, sin fotos y sin final redondo.
Mañana haremos algunas retomas de «Ilusiones Ópticas», la película de Cristián Jiménez rodada en Valdivia en septiembre pasado y que puso mi nombre en IMDB. Serán todas en un estudio acá en Santiago contra un fondo verde: el croma. A lo ILM, esperamos grabar objetos que después insertaremos computacionalmente en la película verdadera. Es bonito terminar haciendo algo así en una película llamada Ilusiones Ópticas. Tiene metáfora y arco, como diría Hermes.
En la vida debiéramos poder arreglar nuestros errores con croma. Cuando estuvimos en un lugar incorrecto o cuando no estuvimos en el lugar correcto. Ya han hecho películas de controles remotos que intervienen la realidad. Falta hacer una de cromas. Cuando salga alguna protagonizada por Ben Stiller o Steve Carell, pueden decir que lo leyeron primero acá.
Costó pero salió. Fue difícil, pero si fuera fácil no me hubiesen contratado, como dijo una vez mi jefe Sepúlveda en otro contexto, claro está. O, alguien podrá decir, si no me hubiesen contratado, tal vez HUBIESE sido fácil. En fin, son opiniones. No tengo claro el futuro de éste proyecto, pero me hace feliz haber puesto mi parte para que avanzara. El proceso pasa, el resultado queda. Este fue el trailer que produjo MAP y un servidor, dirigió Hernán Rodríguez Matte y empujó un tremendo equipo de gente que tuvimos la suerte de reunir. Muchas gracias a todos. Si no recuerdas los hechos, puedes leer por acá.
Espero que les guste. A la edición aún le faltan algunos ajustes y toques de magia de post, pero para verlo en Youtube no hará mucha diferencia.
El Escribidor. 